Zb
ZBrush
Phần mềm · Sculpt
Vua của digital sculpt — hỗ trợ hàng triệu poly để sculpt nhân vật chi tiết da, vết nhăn, vảy, lông.
v2024maxon.net ↗
Chưa có tác phẩm nào gắn tag này.
Bộ sưu tập runway của Chanel năm nay không chỉ có váy áo — còn có chiếc túi flap quilted huyền thoại, đôi bốt cao gót có gắn chữ "CC", chiếc kính râm vintage tròn, và sợi dây chuyền pearl dài đến eo. Mỗi món đó được một Accessories Designer riêng biệt thiết kế, đảm bảo hài hòa với trang phục và phản ánh "tinh thần Chanel".
Accessories Designer khác Fashion Designer (làm trang phục) ở chỗ chuyên sâu phụ kiện — túi xách, giày, mũ, trang sức, kính, thắt lưng. Khác Jewelry Designer thuần ở chỗ làm phụ kiện thời trang theo bộ sưu tập, không chỉ trang sức quý.
Accessories Designer là người thiết kế phụ kiện thời trang — bao gồm túi xách, ví, giày dép, mũ, trang sức (jewelry), kính mắt (eyewear), thắt lưng, khăn quàng, găng tay. Có thể chuyên 1 mảng (chỉ làm túi xách cho một thương hiệu) hoặc đa năng (làm full bộ accessories cho một bộ sưu tập).
Khác với Fashion Designer làm trang phục, Accessories Designer phải hiểu sâu kỹ thuật sản xuất từng loại — da thuộc khác kim loại khác vải — và đảm bảo phụ kiện hài hòa với trang phục, phản ánh đúng tinh thần thương hiệu. Một bộ sưu tập runway thiếu accessories tốt sẽ "trống trải" và khó nhớ.
Accessories Designer sketch concept túi xách và làm việc với da thuộc tại workshop
Accessories Designer thuộc giai đoạn thiết kế trong quy trình bộ sưu tập thời trang. Làm việc dưới chỉ đạo của Creative Director và phối hợp chặt với Fashion Designer (trang phục) để đảm bảo accessories hài hòa. Bàn giao concept cho Pattern Maker (cho túi/giày), Jeweler (cho trang sức), Production team để sản xuất hàng loạt. Trong thương hiệu lớn, có thể có team riêng cho từng category (handbag team, footwear team, jewelry team).
Mỗi mùa, Accessories Designer dành 4–6 tuần đầu nghiên cứu — đi trade fair (Première Vision, Lineapelle ở Milan, Texworld ở Paris), xem runway competitor, đọc WGSN / Trendstop (trend forecasting). Mục tiêu: xác định theme, palette màu, silhouette, chất liệu chủ đạo cho bộ sưu tập.
Mood board cho bộ sưu tập accessories — hình ảnh, vật liệu, mẫu màu
Sau khi có concept, sketch fashion illustration bằng tay hoặc bằng iPad (Procreate). Một bộ sưu tập có thể cần 50–100 sketch ban đầu, sau đó Creative Director chọn 15–25 để phát triển. Mỗi thiết kế được vẽ thêm technical drawing — flat sketch chi tiết với kích thước, vật liệu, kỹ thuật.
Concept sketch — vẽ nhanh, nhiều variation để khám phá ý tưởng
Tech pack — flat sketch với kích thước, vật liệu, kỹ thuật chi tiết cho factory
Vật liệu là 50% giá trị một phụ kiện cao cấp — da bê con khác da bò trưởng thành, đồng mạ vàng khác vàng 18k, đá quý khác đá tổng hợp. Designer đi tannery (xưởng thuộc da) ở Ý, gặp hardware supplier ở Hồng Kông / Trung Quốc, đặt mẫu vải từ nhà máy Pháp. Sau khi chốt vật liệu, làm prototype đầu tiên với thợ thủ công.
Chọn da tại tannery Ý — vật liệu quyết định 50% giá trị phụ kiện cao cấp
Sau khi prototype được duyệt, Designer làm việc với production team để sản xuất hàng loạt — có thể là haute couture (làm thủ công tại Paris) hoặc luxury production (Ý, Pháp) hoặc commercial production (Trung Quốc, Việt Nam, Bồ Đào Nha). Cuối cùng style cho runway show, lookbook photoshoot, campaign.
Runway show — accessories được style cùng trang phục, ra mắt bộ sưu tập
Kỹ năng nền tảng — sketch nhanh, đẹp, truyền tải được ý tưởng. Học fashion illustration cổ điển (sách của Bina Abling, Steven Stipelman) — figure, proportion, vẽ vật liệu khác nhau. Hiện đại thì dùng Procreate trên iPad, học từ kênh YouTube như "Sketch by Anna" hoặc khóa của Domestika.
Khác fashion designer làm full body, accessories designer cần sketch chi tiết hơn — túi xách phải nhìn rõ stitch, khóa, gusset.
Đây là khác biệt quan trọng nhất giữa designer mới ra trường và designer pro. Phải biết da thuộc khác nhau (full grain, top grain, suede, nubuck), kim loại khác nhau (đồng, thau, nickel, vàng, bạc, mạ), kỹ thuật khâu (saddle stitch, machine stitch), kỹ thuật cán da, dán cạnh. Đi xưởng thực tế là cách học tốt nhất.
Một accessories không tồn tại một mình — phải kể được câu chuyện cùng bộ sưu tập. Hiểu cách Karl Lagerfeld kể chuyện "tweed Paris" qua túi, giày, kính cho Chanel; cách Phoebe Philo kể "quiet luxury" qua phụ kiện cho Celine. Đây là tư duy hệ thống, không phải design rời rạc.
Adobe Illustrator để vẽ tech pack flat sketch (chuẩn ngành). Photoshop cho mood board và post-process. Rhino + Matrix là chuẩn cho jewelry và eyewear 3D modeling. Một số studio cao cấp dùng Clo3D để mô phỏng vải và phụ kiện vải. Học theo nhu cầu — không cần biết hết.
Đây là kỹ năng "mềm" nhưng quyết định ai làm Designer được ai không. Phải có "eye" — nhìn thấy đẹp, biết tại sao đẹp, dự đoán được điều gì sẽ trending. Học bằng cách xem nhiều: runway 4 fashion week chính (NY, London, Milan, Paris), Pinterest theo tag, Instagram của các Creative Director, sách lịch sử thời trang.
Designer không tự làm — phải giao cho thợ. Phải biết giao tiếp với thợ thủ công Ý (thường nói chuyện qua phiên dịch), thợ Trung Quốc (qua sourcing agent), thợ Việt Nam (trực tiếp). Hiểu kỹ thuật đủ để nói chuyện ngang hàng, không bị "hớ giá" hoặc bị từ chối yêu cầu khó. Tiếng Anh tốt là bắt buộc.
Trong nước: ĐH Mỹ thuật Công nghiệp, ĐH Văn Lang, ĐH Hoa Sen có khoa thiết kế thời trang. Quốc tế nổi tiếng: Central Saint Martins (London), Parsons (NY), Marangoni (Milan), Polimoda (Florence). Một số trường có chuyên ngành riêng cho accessories — Polimoda có "Accessories Design Master", Marangoni có "Bag & Shoes Design".
Mua iPad Pro + Procreate hoặc giấy + bút charcoal. Luyện sketch hằng ngày — figure, hand, foot, mặt. Học Adobe Illustrator để làm tech pack — đây là kỹ năng được sàng lọc trong phỏng vấn. Khóa của Domestika hoặc Skillshare là khởi đầu tốt.
Học craft cơ bản — leather working (cắt, khâu, đập rivet), beading (xâu hạt cho trang sức), pattern making (cắt giấy cho túi). Lop học cuối tuần với thợ thủ công địa phương. Mục tiêu: làm được 1 túi tote đơn giản từ A-Z trong 1–2 tuần. Hiểu được sản phẩm thật mới thiết kế tốt được.
Thực tập 3–12 tháng tại thương hiệu Việt (Reebon, Boo, La Furla VN, Charles & Keith) hoặc designer độc lập (Phương My, Cong Tri, Le Thanh Hoa). Quốc tế thì apply LVMH Internship Program, Kering, hoặc trực tiếp các nhà mốt. Đây là cách học quy trình thực tế nhanh nhất.
Tham gia ITS Trieste, LVMH Prize, Hyères Festival, Aquafil Awards — các cuộc thi accessories design quốc tế. Trong nước có "Aquafina Pure Fashion", "Vietnam Designer Fashion Week". Hoặc tự bán trên Etsy, Instagram, local market để hiểu khách hàng phản ứng thế nào với thiết kế của mình.
Portfolio cần thể hiện đa dạng: 2–3 bộ sưu tập hoàn chỉnh (mỗi bộ 5–10 piece), kèm mood board, sketch concept, tech pack, ảnh prototype. Nên có ít nhất 1 bộ là "real product" (làm được, đã prototype) không chỉ concept đẹp. Đăng trên Behance (chuẩn fashion), Cargo Collective, personal website. Có physical portfolio (in đẹp, đóng quyển) cho phỏng vấn in-person. Apply qua BoF Careers (Business of Fashion), LinkedIn, Vogue Talents, hoặc trực tiếp các nhà: LVMH (Louis Vuitton, Dior, Loewe, Celine), Kering (Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent), Prada Group, Hermès, hoặc thương hiệu accessories chuyên (Tod's, Furla, Coach, Michael Kors).
